Es ist auffällig, mit welcher Kraft Goldtöne nach einer längeren Auszeit ins Interior Design zurückdrängen. Die jahre- bis jahrzehntelange Abstinenz scheint der augenfälligsten aller Metallfarben gut getan zu haben, denn es geht heute nicht mehr so laut und schwülstig zu wie früher, wenn Gold ins Spiel kam.
Nur mit guten Lichtverhältnissen und einer stimmungsvollen Beleuchtung kommt Gold gebührend zur Geltung.
Martina Lehmann
Der auch im Storedesign schwer angesagte Midcentury-Style kommt kaum ohne Gold- und Messing-Akzente aus, hier an Tisch, Lampe und Möbelbeinen. (Foto: Kare Design)
Früher fand sich Gold klassischerweise immer dort ein, wo Prestige gefragt war: auf prunkvollen Hochzeiten, in luxuriösen Hotel-Suiten in Dubai, in alten Schlössern, den Trump-Towers dieser Welt, in Sakralbauten von Myanmar bis Memmelsdorf, und schließlich auch im Hip-Hop-Milieu mit pfundweise Goldschmuck und manchmal auch blitzenden Goldzähnen.
Demgegenüber bringen sich die neuen Goldfarben geradezu geläutert ins Zeitgeschehen ein und pflegen ein angenehmes Understatement. „Heute setzen wir Gold vor allem als feine Akzente ein. Zitate des Midcentury-Design und der beliebte Retro-Look gelingen kaum ohne einen Hauch von Gold oder Messing“, erklärt Jürgen Reiter, Gründer, CEO und Kreativ-Chef von Kare Design. Gold ist darüber hinaus Symbol für Beständigkeit, Wert und Mystik, sagt Reiter, und passt daher gut ins Interior Design in einer Zeit, in der das Zuhause „als Rückzugsoase aus der durchgetakteten digitalen Welt“ gesehen wird.
Sparsam dosiert
In der Inneneinrichtung finden sich aktuell in so gut wie allen angesagten Trend- und Farbwelten Spuren von Gold. Eine Schlüsselrolle nimmt Gold ein als Kombi-Partner der tiefen, satten Samt- und Beerentöne zwischen Königs- und Nachtblau, Waldgrün oder auch Ultraviolett, der Pantone-Farbe des Jahres. Doch genauso tritt Gold in jungen Wohnwelten zusammen mit Gelb und Rosa an. Martina Lehmann, Designerin im Farb-Design-Studio des Farbenherstellers Caparol erläutert: „Eine goldene Beschichtung kann klassisch, edel, aber auch unkonventionell, innovativ und trendig wirken. Daher sollte man sich zunächst fragen, was das Gestaltungsziel ist und was mit dem Gold vermitteln werden soll. An goldene Zeiten erinnern? Gold als Symbol von Luxus in Frage stellen? Oder in eine neue goldene Zukunft aufbrechen?“
Das Wäsche-Label Palmers setzt in seinem neuen Storedesign auf Gold statt auf das bisherige Grün. (Foto: Palmers)
Der – sparsame – Umgang mit Gold- und Messingtönen bringt auch dem Storedesign innovative Anwendungsoptionen. Und so wundert es nicht, dass Fashion-Marken den Goldeffekt wiederentdeckt haben, darunter etwa die Designer Dolce & Gabbana, Essentiel Antwerp – oder auch die Wäschemarke Palmers: Nach einem Eigentümerwechsel im vergangenen Jahr stellt die Palmers Textil AG ihre Unternehmensstrategie neu ein und ließ im Zuge dessen auch ein neues Ladenbaukonzept entwickeln. Um das Storedesign zu modernisieren, forschte man im Archiv der Traditionsmarke nach den Insignien der früheren Strahlkraft – und stieß bei der Suche auf Gold. Die Farbe Gold wurde wie früher wieder in das Corporate Design zurückbefördert, der nach heutiger Lesart ein wenig massive Grünton des Palmers-Logos wurde etwas in den Hintergrund verbannt. „Wir haben lange in den Archiven recherchiert und sind auf Entwürfe von alten Palmers-Geschäften gestoßen. Diese spiegeln viel wider, wofür die Marke heute noch steht: Eleganz, Glanz und Weiblichkeit“, so Palmers-CEO Marc Wieser. Die filigranen Warenpräsenter in mattem Messing unterstreichen die gewünschte Wirkung.
Spiel mit Kontrast
Auch die Modemarke Luisa Cerano greift in ihrem Store-Konzept zur Beimischung von Gold. Der charakteristische Messington der Ständer und Stangen wiederholt sich im raumüberspannenden, gewellten Metall-Deckensegel, und sogar die Polsterstoffe der Sitzmöbel wirken golden. Auffällig ist in den Stores auch, wie mit Kontrasten gespielt wird: Granit mit rauen Kanten oder die Wände in Beton-Optik zum eleganten Goldton sind nicht mehr Stilbruch, sondern prägendes Stilmittel.
Die Damenmode-Marke Luisa Cerano setzt auf die modern-elegante Kombination von dezenter grauer Beton-Optik und geradlinigen Messing-Elementen im Ladenbau. (Foto: Luisa Cerano/Fotograf Dirk Tacke)
Den Kontrast von glänzendem Messing und rauer, unbehandelter Beton-Optik haben internationale Inneneinrichter und Design-Unternehmen gerade besonders auf dem Schirm. Der skandinavische Inneneinrichter Norr11 bringt minimalistische Messinglampen und seine topmoderne Stuhlserie „Goose Dining Chair“ mit goldfarbenen Beinen gezielt in einem Industriehallen-Ambiente zur Wirkung. Ähnlich setzt der Materialhersteller LG Hausys die neue „Concrete“-Serie seines Mineralwerkstoffs „Hi Macs“ in Szene. „Mit ihrer Beton-Optik antwortet die Kollektion auf die Sehnsucht nach dem Wesentlichen, die unsere Zeit prägt. Die Kombination zu Oberflächen mit Metall-Finish sehen wir als einen der Top-Trends im Interior Design dieses Jahres an“, sagt Sprecherin Mariana Fredes.
Auch in den puristischen skandinavischen Design-Stil zieht wieder Messing ein, hier für die Stuhlbeine. (Foto: Norr11)
Und selbst die Vintage-Welle, die das Raum- und Storedesign nun seit fast schon einem Jahrzehnt beschäftigt und mit Gold nie viel anfangen konnte, entdeckt nun den Reiz dieser fragilen Harmonie, die entsteht, wenn zum Beispiel ein Astloch einer Altholzdiele mit Goldfüllung ausgebessert wird. Jürgen Reiter von Kare Design: „Selbst zu gröberen Materialien ist Gold ein neuer Partner.“ Auch hier ist die homöopathische Dosis ausschlaggebend. Als weitgereister Designer findet Reiter den sparsamen Einsatz von Gold mit gealterten Optiken gar nicht so neu und verweist in diesem Zusammenhang auf andere Kulturen: „Denken Sie an die wunderschöne japanische Tradition Kintsugi zur Reparaturvon Keramik. Risse oder Scherben werden mit Lack wieder zusammengefügt und die Bruchstellen werden noch mit Goldlack betont. DieseTechnik schafft eine neue Ästhetik und drückt die Wertschätzung von Gegenständen aus.“
Fotos (5): Caparol/Marcus Zumbansen, Kare Design, Palmers, Luisa Cerano/Fotograf Dirk Tacke, Norr11
Weitere Informationen: redaktion@ehi.org
Li La Land
Jedes Jahr proklamiert das amerikanische Unternehmen Pantone die „Farbe des Jahres“, mit der das Unternehmen die vorherrschenden Stimmungen und Gefühle des aktuellen Zeitgeists einfangen will. Carola Seybold, Director Business Development bei Pantone EMEA über die Farbe des Jahres und den Einsatz von Farbe im Einzelhandel.
